【關於音樂背後的音樂- 當代與經典，真的應該是對立的嗎？】店長依庭

 
在閱讀《說故事》這本書時，其中提到一位插畫家在書店介紹自己的作品《替身》，卻幾乎為觀眾上了一小時的藝術史課。因為她的每一幅插畫，都深深受到經典名畫的啟發。
讀到這一段時，我感到非常有共鳴。
在經營島嶼之後，我們引進了來自台灣、日本、美國、英國等地的大量當代作曲家作品。但我觀察到，多數老師開始接觸這些作品的契機，往往是因為「音樂比賽選曲爆紅」，才逐漸重視這些所謂的「當代作品」。
 
然而，當代與經典，真的應該是對立的嗎？
現在的音樂發展，其實正是建立在過去深厚的底蘊之上。當代作曲家之所以持續創作，來自於「音樂背後的音樂」——
可能是經典和聲語彙的轉化，也可能是回應新時代的創意與感知。
藝術從來教會我們的，不是僵固不變的定律，而是持續進化與轉化的能力。
我們看見當代作曲家重新編寫哈農為四手聯彈，將聖誕旋律融合古典語彙，或是模仿不同時代的樂曲架構進行創作——這些都不是對傳統的背離，而是延續。
那麼，未來的音樂會長成什麼樣子？
我們，真的只需要經典音樂嗎？
或許更重要的是——
我們是否有機會，真正聽懂一首音樂背後的脈絡與來源。
 
 
而這，也是我們這次講座想一起打開的視角：
從「音樂背後的音樂」出發，重新理解作曲家如何創作、如何承接經典，又如何走向當代。
 
 
🌙🎹 星光下的琴聲──探索轟 千尋的鋼琴作品
🗓 時間｜6/13（六）14:00–15:30
📍 地點｜雅什音樂藝文空間
🏠 地址｜臺北市松山區南京東路五段315號2F