原來感動是這樣被創造出來的
關於音樂、教育，還有一群很認真的大人們。
短短時隔一週，來小小回顧一下今年島嶼最大的活動：亮晶晶鋼琴出版紀念、轟千尋原創作品講座與漫遊日本教材樂譜展。
雖然只過了短短一週，但老實說，內心的感動到現在都還持續著！
這篇文應該會非常長。（現在好像流行超長文？）
但不用擔心，應該不會太 AI（笑）。
如果你願意花一點時間慢慢看，也許能一起走過這段我們努力了將近一年的旅程。
這週的自己，慢慢從一個真的很累的狀態回歸到日常生活。
陸陸續續看到很多老師在社群上的分享，很有趣的是，每個老師看到的東西都不太一樣。
但好像有一件事情是共通的——大家似乎～都深受感動。（甚至活動現場似乎變成大型催淚場景，好多人感動到哭）
而我自己好像也是，那種感動是一種說不出來，但會一直放在心裡的感覺！
我在每次活動從開始到結束的時候，都會有一種好像跨過一個很大的階段的感覺。
明明只差了一天，但活動結束的那一刻，內心就像在說著：「我們好像真的不一樣了。」
回想起第一次和轟老師開線上會議的時候，
轟老師問了我一個問題：「這場講座，店長希望可以帶給台灣老師們什麼呢？」
這句話其實一直留在我的心裡。
在準備講座的過程中，也不時地提醒著我自己。這場講座，我們到底想帶給老師們什麼？
是教材介紹嗎？
是作曲家分享嗎？
還是一場難得的國際交流？
我後來發現，好像都不只是這些。
而這個問題，也一路陪著我走完整個籌備過程。
那就讓我從頭到尾，帶著大家一起回顧這次從出版到活動的舉辦過程吧！
從一本日本教材，到屬於台灣的《亮晶晶》
《亮晶晶兒童鋼琴名曲集》繁體中文版，
是島嶼第一個正式出版的樂譜系列。
現在回頭看，還是覺得有點不可思議。
記得去年剛和日方談完授權出版之後，島嶼就開始了一連串的出版工作。
從最一開始的企劃討論，到後來日方提出：「繁中版是不是可以加入台灣的曲子，並由轟老師來編曲？」
老實說，當下聽到真的非常興奮！因為這不只是單純把一本教材翻譯成中文而已，
而是真正創造出一個屬於台灣版本的《亮晶晶》。
過程中包含了台灣曲目的選擇、編輯內容的來回討論、版本確認、和翻譯老師的翻譯討論、
設計師與印刷廠一次又一次的對稿，一路走到最後。《亮晶晶》繁體中文版終於誕生了！
對很多人來說，這可能只是一本教材。
但對島嶼來說，它其實是一個非常重要的里程碑。因為這是我們第一次真正參與樂譜出版，
也代表著島嶼從推廣樂譜、整理教材，慢慢跨進了樂譜出版的領域。
然後，我們把轟老師帶來台灣了
講座的規劃到實踐，
其實建立在島嶼這幾年累積的大大小小講座經驗之上。
但即使如此，當知道轟千尋老師願意來台灣，並且和我們一起合作這場講座時，
我個人還是非常興奮！
除了終於可以見到轟老師本人之外，更不可思議的是，
竟然有機會和老師一起工作！（充滿店長的粉紅泡泡。）
而這次合作過程中，我覺得自己從日方身上學到非常多事情！
其中最深刻的，就是他們「對細節的重視。」
在討論講座內容的過程裡，轟老師其實花了非常多時間在調整 PPT。
很多地方都反覆討論、反覆測試。
目的其實很單純：
希望當天呈現出來的內容，是最理想的樣子。（不得不說音樂人們真的追求完美）
甚至到了講座前一天的彩排，光是開場的部分，我們就來來回回走了好幾次。
老實說，一直以來已經辦過大大小小講座的店長，一開始其實有點不太理解。
想說：「咦？這裡還要再調整嗎？」「這樣不是已經很好了嗎？」
但活動當天，當我看著轟老師像一場正式音樂會般地走上舞台時，
突然就懂了，關於這些轟老師的重視。
另外，
這次的合作也讓我看見了一種全新的講座樣貌。
島嶼一直以來其實跟不少講師合作過，也曾帶老師們出國參與講座，
大家對於音樂講座通常都有一種既定印象。
老師分享、學員聽講、偶爾穿插一些演奏。
但轟老師的講座完全不只是這樣。
從創作理念的分享、內心獨白式的故事敘述、樂曲分析、鋼琴演奏，到邀請現場老師一起討論，
整個講座一直在不同形式之間切換。兩個小時的時間其實不短，但現場幾乎沒有冷場。
甚至會讓人有種：「怎麼這麼快就結束了？」的感覺。
而且最厲害的是，每個環節雖然都很貼近老師們，但在鋼琴演奏的部分卻完全不馬虎。
這部分一定要提到，在講座前一天，轟老師特別詢問我：「講座當天可以提前一個小時到會場練琴嗎？」
當下其實我有點驚訝。因為講座中「演奏」一直以來可能不是講師們最大的重點
但沒想到轟老師在方方面面的重視與認真，
我想，這也是這次合作過程中，最讓我佩服加上感動的地方之一。
不要把音樂教死了，要把音樂教活
而除了講座形式之外，
我覺得轟老師最讓我驚艷的地方，其實是老師分享鋼琴教學的方式。
很多時候，轟老師分享的並不是什麼很複雜的理論，
反而是一些非常淺顯易懂，但又非常實用的教學方法。
例如老師會用簡單的數字，直接連結音樂中的力度變化（特別說明男孩特別適用這個方法唷！）
而且這個方法可以老師彈＋學生彈然後彼此用不同數字代表力度～學生超直接可以感受差異
或是用大圓、小圓的方式，也是一個很好的想法！
乍看之下好像只是小小的提點，但其實都是非常實用的教學撇步。
而且最重要的是，這些方法都很容易讓孩子理解。
尤其對某些學生來說，
與其一直告訴他「這裡要更大聲一點」，
不如用更具體的方式直接引導，店長也有實際使用在成人學生身上，沒想要也立即適用！
學生覺得完全聽得懂了！！！
而我覺得更珍貴的地方是轟老師一直帶著大家去「聆聽」，並且重視作曲家的想法。
怎麼說呢？印象很深刻的是，老師在講解卡巴列夫斯基〈小丑〉時，特別提到旋律中的升降記號。
老師邀請上台演奏的老師實際試試看：
如果全部都用升記號來演奏呢？好像也不是不行。曲子還是成立。
但作曲家為什麼要選擇這種一下升、一下還原的寫法？為什麼不直接全部寫成升記號就好？
當大家開始真正去聆聽時，就會發現其中細微的差異。
而這個差異，正是作曲家經過思考後所做出的選擇。也是作曲家心中最理想、最好聽的聲響。
我很喜歡轟老師這種帶領大家思考的方式。
因為老師並不是直接告訴你答案。不是告訴你這裡要大聲一點要強調一點，
而是直接讓你感受差異然後你就會彈出差異！
我想，如果鋼琴老師們能用這樣的方式帶領學生，
學生一定會更願意去聆聽自己彈出來的音樂，也會開始養成思考的習慣。
而對老師們來說，最大的收穫或許是重新理解：教學其實不一定只有一種方法。
因為音樂本來就是活的。
同樣一個和聲、
同樣一段旋律，
可能因為作曲家不同的選擇，
產生完全不同的音響效果。
而這些選擇，
很多時候沒有絕對的對與錯。
重要的是，我們有沒有真正去聆聽。
所以我覺得轟老師帶給老師們最珍貴的，
不只是教材怎麼教。
而是提醒大家：不要把音樂教死了。要把音樂教活。也要讓孩子把音樂彈活。
最後，被台灣老師感動到的日方與島嶼
我一直覺得，台灣人有一種很神奇的熱情。6/13 這天雖然是一整天的講座，但到場的老師們都充滿著熱情。
從講座開始到結束，每個人的眼神都閃爍著對音樂、對教學、對轟老師、對日方團隊的期待與熱情。
那是一種很難形容的氛圍。
但當天在現場的人，應該都感受得到。
我想，「那份感動其實不是某一個人創造出來的。」
不是主辦方、不是講師、更不是出版社！
而是所有來到現場的人，一起創造出來的。
這次活動結束後，不只轟老師非常感動，全音的編輯團隊也一直提到台灣老師們的熱情。
甚至在活動結束後的交流中，大家都還在討論著台灣老師們的投入與回應。
而我自己也再次感受到，原來一場活動最後留下最深刻印象的，
往往不是活動流程有多完美，而是人與人之間真誠的交流。
老師們願意花時間前來、願意認真聆聽、願意分享自己的想法、願意給予回應，
這些事情其實一點都不理所當然。但正因為有了這些熱情，才讓這場活動變成了現在的模樣。
所以如果要說這次活動最讓我感動的是什麼，
我想答案其實是：台灣老師們！！
謝謝大家願意支持這些我們認為重要的事情。
謝謝大家一起和島嶼創造了這次的感動。
我一直覺得自己很幸運。
能夠在這麼熱情的環境裡經營著島嶼，
能夠遇見這麼多熱愛音樂、熱愛教育的人。
而這份熱情，
也讓我更加相信，
音樂教育的路上，我們永遠都不會孤單。
附上淚光閃閃的店長照～感謝葉盈老師幫拍照～
