演奏会や発表会で見られる技術的な演奏効果よりも、弾いている本人が音楽を好きになり、まず音楽を感じてもらいたいということを目指したピアノ曲集。情操面や感性の面から先に学んでほしいという思いで作曲。巻末には曲へのきっかけを持ちやすいよう作曲者が短く書いた文章がついている。1曲が30秒から長いものでも2分半の取り組みやすく親しみやすい全29曲。
使演奏者本人先愛上音樂，而非僅僅追求演奏、發表會上的技術性演奏效果，正是此樂譜的宗旨，並鼓勵從情感與感性的角度著手學習音樂。為了使各曲目易接近，曲集末尾附有作曲者撰寫的簡短文字。全集共29首，每首長度從30秒至2分半不等，易於上手且親切。
1. おやすみのじかんです 睡前時間 （1'10"）
2. 二人でブランコ 兩人共鞦韆 （0’40"）
3. いなか道 鄉村道路 （1’00"）
4. 二羽のひよこ 兩隻小雞（1’00"）
5. おしゃれ 時尚 （0’35”）
6. ころがるボール 滾動的球 （0’45”）
7. 仮面をつけて 戴上假面 （0’50”）
8. あしおと 腳步聲 （0’30”）
9. お話ししましょう 來聊聊吧 （1’10”）
10. 遠い空 遠方的天空 （0’55”）
11. おこられちゃった 被責罵了 （1’10”）
12. 新しいくつ 新鞋（0’40”）
13. 出帆 啟航 （2’05”）
14. みずうみの朝 湖畔的早晨 （1’35”）
15. 夜空 夜空 （1’40”）
16. そよぐ若葉のように 如輕風拂過的嫩葉（0’50”）
17. 映画の中で 電影中 （1’15”）
18. さびしい子猫 孤獨的小貓 （1’05”）
19. 小鳥は早起き 小鳥起得早（1’15”）
20. 夢の中へ 進入夢中 （1’10”）
21. ぼくのフルート 我的長笛 （1’05”）
22. 青空のワルツ 藍天華爾滋 （1’40”）
23. おはよう 早安 （1’05”）
24. 遠足の思い出 遠足的回憶 （1’45”）
25. カウボーイのお話 牛仔的故事（1’10”）
26. 朝の散歩 早晨散步 （1’55”）
27. 石ころ道 石頭路 （1’25”）
28. なわとび 跳繩 （1’20”）
29. ゆりかごの傍らで 在搖籃旁 （2’30”）
〔著者略歴：田辺恒弥（タナベ ツネヤ）〕
1935年 外地生まれ。1945年 終戦に伴い引き揚げ。現在、埼玉県在住。
学歴：防衛大学校中退後、東京藝術大学作曲科卒業
最終職歴：武蔵野音楽大学大学院教授
主な活動歴：藝大卒業後、作曲家集団Group12.1を結成。オーケストラ作品を含む作品を約15年に亘って発表。その他、数多く音楽啓蒙教育活動を行う。
作品：歌曲、独奏曲、室内楽、オーケストラ、吹奏楽など、様々なジャンルにわたり、出版、CDなど多数。
〔作者簡歷：田邊恒彌(tsuneya tanabe)〕
1935年，生於外地。1945年，隨著戰爭結束而回國。目前居住於埼玉縣。
學歷：於防衛大學校肄業，畢業於東京藝術大學作曲科。
最終職業經歷：武藏野音樂大學大學院教授。
主要活動歷史：藝大畢業後，組成作曲家集團Group12.1。約15年間發表包含管弦樂作品在內的作品。此外，還參與了許多音樂啟蒙教育活動。
作品：包含歌曲、獨奏曲、室內樂、管弦樂、吹奏樂等在內的多種類型，並發行了多張CD。
窓から見えるもの、
窓の中に見えるもの、
窓の先に広がるもの、
心の窓に映るもの・・・
心の窓によみがえるもの・・・
個々の身近な世界がここにある。
ここに収められている作品は、主に、子供を中心としたピアノ教室の教材として書いたものです。そのため演奏技術のレヴェルとしては、プロの演奏家でなければ弾けないものではありません。また、大きな演奏会や発表会の場などで見栄えのするような、技術や表現の派手な効果を盛り込むことを第一の目的としていません。何より大事にしていることは、弾いているご本人が個々の作品の「音楽」そのものに共感できることです。高い完成度に達した演奏が、結果として多くの聴衆に賛美され、普遍的な芸術として存在するのは素晴らしいと思いますが、出発点は、あくまで奏者自身の心に生じる「音楽」への感性です。このような考えに沿ってそれぞれの作品には、私自身の「音楽の原点」が含まれています。
まず「この曲弾きやすい、好き」から始まって良いと思います。その小さな経験が、やがて、歴史に残る素晴らしい音楽作品が持つ豊かな世界に気付くきっかけになれば幸いです。
曲のタイトルは、すべて作曲が完成した後に添えられたもので、身近なイメージとしてとらえやすくするために、言葉で表せる範囲で選ばれています。具体的な状況、物語などを示す手段ではありません。いわば音楽的な内容の、ごく一部で、あくまで、「手掛かり」の範囲です。
また、作曲技法に関する、様式、構成原理、和声、表現技法などの分析的な視点による解釈は、無意味ではありませんが、アプローチの手段にはしないで、弾いてみた結果、漠然としていてもよいから、音楽としての「存在感」を感じられれば充分でしょう。
「体を動かすことで」「耳で聞くことで」音楽を実感することがまず大事です。「感じたことの意味と内容」を言葉や文字記号などで意味づけする、論理的解釈は、本来「人間にとっての音楽」とは別の世界だと思います。
田辺恒弥
從窗戶看出去的，
在窗戶中看見的，
窗戶外廣闊的，
心之窗所映照的...
心之窗中所復甦的...
這裡匯聚了每個人周遭的世界。
本曲集中的作品主要針對兒童鋼琴教學而創作。因此，這些作品技術要求不高，非專業演奏家亦可輕鬆上手；它們也不旨在於大型演奏會展現技巧或表現的華美。最為關鍵的，是使演奏者能與每一首作品的「音樂」精神產生共鳴。儘管精湛的演奏得以贏得廣泛讚譽，成為被普遍認可的藝術，但所有的出發點應是演奏者內心對「音樂」的直觀感受。這些作品每一個都承載了我對音樂根源的理解。
我認為，從「這首曲子容易彈，我喜歡」開始是個很好的起點。這樣的體驗可能會成為發現歷史上偉大音樂作品豐富內涵的契機。
作品的標題都是在作曲完成後加上，以便於捕捉與日常生活相關的意象，在可用言語描述的範圍內挑選。它們不旨在具體描繪情境或故事，而只是作為引入音樂世界的「線索」。
此外，關於作曲技法的分析，如風格、結構原理、和聲和表現技巧等，雖有其價值，但不應作為主要切入點。只要演奏之後，哪怕是模糊的，也能夠感受到音樂作為存在的「感覺」就已足夠。
「透過身體動作」「透過聆聽」去真正感受音樂是最關鍵的。「感受到的意義與內容」用語言或符號來邏輯解釋，我認為，這與「音樂對於人類」的本質是截然不同的世界。
田邊恆彌
