爲了精益求精，介紹最新的敎材，不惜成本，再精印最新的「兒童拜爾鋼琴敎本」上下冊，供兒童學習鋼琴之用。此書不僅有懇切明白的説明，以較大的譜表繪製，附有適宜各段程度的有趣小曲或聯彈曲，還有精美生動的插圖，使兒童的學習興趣增高。此書和一般兒童用「拜爾敎材」不同的另一特色，是書中附加了 「節奏練習」，書後又爲敎師和家長編寫了「兒童拜爾鋼琴敎本」指導要項，提供各曲指導時的重點與要領，這是關心愛子或愛女的父母，在督促他們練琴時，最中肯的指南。請各位鋼琴敎師與家長，惠加選用。
兒童拜爾鋼琴教本【上冊】
1. 將拜爾緊湊的106首練習曲，練習要點，拆成上下二冊； 以放大版的五線譜排版印刷，輕鬆學習中，得到最大的成就感。2. 將拜爾教本裡的樂理與彈奏技巧，擴大篇幅、圖文輔助、更清楚的說明，協助老師解說，協助學生理解、演練。
3. 納入耳熟能詳的民謠、名曲，豐富音樂性，增加小朋友的彈奏樂趣。
4. 上冊收納拜爾練習曲第1首至第43首，並於附錄中，詳述各曲的指導重點。
【附錄】「兒童拜爾鋼琴敎本」指導要項：
從很早以前，這本「拜爾敎本」就被採用爲初學者的鋼琴敎材，這是學習效果很好，評價很高的好敎本。在開始練習這本拜爾之前，應該先注意三件事：
(一） 練習時不可性急，不可讓兒童隨隨便便，草率彈過一曲後，立刻進入新的練習曲。相反地，一定要一個曲子、一個曲子練習充分，等到完全消化與熟練之後，才可以進入新的敎材。學習任何巧巧，開始時最要緊。把基礎紮牢以後，蓋在上面的建築物就不容易倒塌。(二） 練習時要正確。曲中任何細節，都不可疏忽。練習時，不可讓兒童抱着這樣的想法：「這個地方怎樣彈都没有關係。」「稍微不清楚也不要緊。」(三） 練習時要注意聽琴聲。彈鋼琴的時候，並不僅僅是手指的運動，必須時常思考怎麼樣以最動聽的聲音，彈出樂譜上的樂曲，並且注意聽發出來的琴聲。開始時，注意力當然只能集中在讀譜上，以及手指該如何彈奏。但等到熟練後，就要把注意力放在聽琴聲的好壞上。指導兒童練習這本「兒童拜爾鋼琴敎本」時，務必遵守這三個根本的原則。
●第一曲這是右手練習曲。由「主題」和十二段「變奏」組成。各段變奏中，把音符的種類和節奏，加以各種不同的變化。練習時，毎一小節都要數着拍子，慢慢彈正確。這些短曲，都附有敎師的伴奏。最初指導兒童自己照樂譜，好好彈熟，最後再配上老師的伴奏。曲子最後的全音符，不可以在1234的4上就放掉，注意必須在4後的1再離鍵，或是數成1234『放』。毎一首曲子的最後一個音，必須保持應有的時値。樂曲彈熟以後，也不可以隨便彈快，或中途突然變快或變慢。各段變奏曲，最好能順應學生的能力，適當地變更各曲的前後順序。譬如第二變奏、第五變奏、第七變奏和第十變奏等較難彈，可以酌情調到後面練習。
●第二曲這是左手練習曲。由主題和八段變奏組成。注意事項與第一曲的右手練習同。要年幼的兒童把左手擺在身體前面彈琴，是一件較爲勉強的姿勢，敎師必須耐心地指導他們，使兒童們慢慢習慣。第七變奏的敎師伴奏譜上的裝飾音，最好彈在拍子之前，然後好像要滑進全音符般的感覺迅速地彈出。此曲兒童部份的節奏較難把握，指導時必須使兒童徹底瞭解。
●第三曲從這裡進入雙手的練習。這時不可把指法弄錯，雙手要配合好，時間要一致，輕重要一樣。練習時要「注意看」，「注意聽」。最後的小節雖然是休止符，但樂曲並没有終了。到休止符的小節，也要好好數着拍子，等到休止符的部份全部終了。注意開頭右手的強指(拇指)和左手的弱指(小指)，以及第五小節右手的弱指與左手的強指，彈出的音量必須相同。
●第四曲至第七曲在第六曲之前，雙手的動作都一樣，但到第七曲，雙手動作就不同了。注意不可只顧到一隻手的動作，致使另一隻手提早離鍵。自始至終，都要同時注意雙手動作的正確配合。第七曲的最後四小節，許多兒童對其節奏，都感到難以應付，敎師應耐着性子，慢慢説明，使他們徹底領悟。
●第八曲從這首第八曲到後面的第十曲，左手都在G音上彈出節奏，由右手彈出曲調。不可只顧到右手的動作，致使左手離鍵過早，一定要照音符的時値彈够。也不可因左手在毎小節之前必須離鍵重彈，而右手也跟着離鍵，致使曲調間斷，注意有「圓滑線」的音，要接連好。不可在手掌和手臂上，加入無用的力氣。左手的G音，在前面各曲中，均用左手1指彈奏，練習此曲時，注意指法的改變。
●第九曲、第十曲在這兩首練習中，要好好培養雙手的獨立能力。提醒兒童左手部分的G音，改用3指彈奏。
●第十一曲此曲的雙手動作雖然一樣（如果右手高二度，左手也高二度，右手降一度時，左手也降一度），但不是前面彈過的八度間隔，而是變成六度間隔的，也就是説，右手彈C音的1指時，左手是3指的E音；右手是2指時，左手也是2指；右手是3指時，左手是1指。把這種關係弄清楚後，就容易順利彈好。但開始時，還是要左右手分別練習，熟悉後再雙手合奏。
●第十二曲、第十三曲藉着這兩首練習曲，指導兒童徹底學會左右手的五隻手指都能圓滑奏。彈奏時，不可只顧到單手的動作，雙手要配合正確，而且用力均勻。熟練以後，要聽着琴聲。自始至終，都要打着正確的拍子。
●第十五曲在這首練習中，最好再説明一次圓滑奏的意義和彈法。關於樂句的事，也可以説明得詳盡些。左手第四小節的前三個四分音符，是「非圓滑奏」，也就是「半斷奏」，這些音要各彈附點八分音符〔即四分之三拍）的長度，各休止一個十六分休止符（即四分之一拍）。
●第十六曲此曲較難彈奏，開始時最好將左右手分別背熟，再配合雙手彈奏；或是先把第一行的雙手的關係弄明白，而且能配合後，再練第二行；以此下推。説明此曲的對位式進行。
●第十七曲從此曲開始，出現伴奏型。跟兒童説明曲調和伴奏的關係，以及彈奏時的要領，如伴奏部分的音量要控制小些等。
●第十八曲和前一曲配合起來，跟學生簡單説明和聲的事。右手彈會後，就把左手的雙音和絃練好，彈奏時必須用力均匀，同時彈響，不能一前一後。説明第三小節左手的雙音，爲什麼要寫成横排，同時注意這雙音的觸鍵容易惡劣，並說明這個二度和絃，是不協和音。
●第十九曲曲子逐漸變難以後，兒童很容易把前面提示的注意事項忽略。有時練習時，會變得隨便而草率。任何曲子，都要注意音符的長度、拍子和指法的正確。
●第二十曲説明右手第四小節後，和第八小節後，同樣都要分句，但停歇的時間，前面要短，後面要稍長。提醒兒童左手的伴奏和聲，要彈得輕些。
●第二十一曲説明右手第三小節「同音反復」的圓滑奏要領。全曲最後的二分音符(右手)、容易彈短，像四分音符那樣。
●第二十三曲注意右手的曲調，必須彈得圓滑。小心不可因爲左手的影響，把第一拍的四分音符或樂句終了的全音符，彈成不自然的強音，致使破壞曲調優美的進行。
●第二十四曲左手應注意前曲所提示的注意事項。
●第二十六曲此後應逐漸學好使右手的曲調優美地歌唱的本領。特別注意不可養成在小節的第一拍都彈成強音的錯誤習慣。像第五小節與第十三小節的第一個音，正好是前樂句的終音，又是後樂句的頭音時，敎師必須把它的正確彈法，示範給兒童聽。
●第二十九曲從這首練習曲開始，出現同高音的「連結線」，這時連結線後的音不必再彈，只要繼續按住鍵，把時間延續過去就好了。在連接線上，又有一條「圓滑線」，這是要圓滑地彈出那弧線中的樂句之意。要把這兩種線的用意，跟兒童説明白，不可弄錯。雙手都能分別數着拍子彈正確後，再一起配合起來彈奏。這時可以説明雙手交替地彈出樂句的情形，正像是兩個好朋友在談天，一問一答，非常有趣。
●第三十曲第四小節左手的三個四分音符要圓滑地彈出，好像是要把第五小節的右手曲調優美地引發出來那樣。
●第二十—曲從這首第三十二曲到第三十四曲，是訓練高音域讀譜能力的練習曲，因此使用了許多「加線」，務必耐心地指導兒童能正確地讀譜，直到熟記爲止。雙手的間隔，雖然都是八度音程，但注意不可讓兒童只看左手的譜，最重要的，還是練習看慣右手的高音域音符。敎師的伴奏部是用八分音符寫成的，務必指導學生打著正確的拍子彈奏，和老師的伴奏配合起來的時候，要注意聽合奏時的關係與美感。在這首練習曲中，也可以簡單地説明有關調子的事。提醒學生此曲和前面各曲的調子並不一樣，也就是説，在學生所彈的樂譜上，雖然没有標出調號，但此曲已由前面的C大調，改變成G大調。
●第三十五曲從這首練習曲開始，左手所彈的音域降低了，注意指法不可弄錯，音的高低要看清楚。
●第三十七曲從此曲到四十曲，調子又改成G大調。鲁第四十四曲此曲因爲左右手變成反進行，學生容易彈錯，比較不容易彈好，要指導多加練習。拿第四十一曲此後的三曲，調子又改變成A小調，這時應説明大調和小調的差別，和前面各曲互作比較，並領略其不同的感覺。
內容簡介及提供：大陸書店
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